村上
R A D I O
调频 106.5 MHz
本期节目介绍
用别具一格的乐器，温馨地演奏爵士乐
大家晚上好，我是村上春树。今晚的《村上RADIO》将以“用别具一格的乐器，温馨地演奏爵士乐”为主题为您呈现。
本期节目将介绍那些用平时不常使用的乐器演奏爵士乐的音乐人。看到世上竟有如此多样的乐器，我不禁感叹。遗憾的是，我连一种乐器都弹不好。不过，用“别具一格的乐器”演奏爵士乐时，音乐总会莫名地让人感到温馨。这是为什么呢？我收集了一些家里的这类“温馨系唱片”，请大家不妨听一听，感受一下它们的魅力。
本期歌单
Tracklist
Zorba The Greek
— Phil Woods featuring Iordanis Tsomidis
一种别具一格的乐器，首先从布祖基说起。您知道布祖基吗？这是一种外形类似曼陀林的希腊民族乐器。它拥有独特的音色，只要稍微听一下，您应该就会恍然大悟：“啊，就是那个吧？”
20世纪60年代，以希腊为背景的优秀电影如《星期天不行》和《那个叫佐尔巴的男人》相继上映，这两部电影的主题曲中，布祖基都以令人印象深刻的方式被突出呈现。
虽然爵士乐中几乎从未使用过布祖基琴，但中音萨克斯演奏家菲尔·伍兹曾于1967年邀请布祖基琴演奏家约尔丹尼斯·佐米迪斯，共同制作了专辑《Greek Cooking》。曲目正是大家耳熟能详的《那个叫佐巴的男人》主题曲。现在为您播放的是《Zorba The Greek》，Impulse唱片公司发行的黑胶唱片。
Eight Miles High
— Rufus Harley
接下来是风笛。就是那种苏格兰士兵穿着苏格兰短裙吹奏的乐器。你可能会疑惑：‘这种乐器能演奏爵士乐吗？’但事实上，它确实能做到。正在演奏的鲁弗斯·哈利是一位黑人风笛手，已经发行过几张专辑。
他成长于费城的一个贫民区，1963年在约翰·F·肯尼迪的葬礼游行队伍中，听到风笛的演奏后，便被那声音深深迷住了。随后，他历经艰辛弄到了一把风笛，尽管练习时常被周围的人抱怨，但他仍坚持不懈地练习，最终开辟了“爵士风笛”这一全新领域。
请听这首《雾中的八英里》（Eight Miles High），这是“飞鸟乐队”的热门歌曲。伴奏阵容豪华，包括埃里克·盖尔、理查德·蒂和查克·雷尼等音乐家。
据说哈雷在公寓里练习时，邻居投诉“太吵了！”，警察来了，哈雷便藏起乐器，说道：“黑人会吹风笛吗？”结果警察也说：“也是啊……”然后就离开了，书中记载了这个轶事（笑）。
Do You Know The Way To San Jose?
— Wei Wei Wuu
接下来是二胡。您知道二胡吗？这是一种中国传统乐器，用弓拉奏两根弦。琴身呈六边形。这是一种音色独特的乐器，让人联想到悠久的历史长河。名家吴雨薇将演奏伯特·巴卡拉克的《通往圣何塞的路》。
Do You Know The Way To San Jose?
巴卡拉克的音乐与二胡，竟奇妙地融为一体。
Bluesology
— Leonard Feather's West Coast Jazzmen
接下来要介绍的乐器是‘Vibories’。话虽如此，我想几乎没有人知道‘Vibories’究竟是什么样的乐器。简单来说，Vibories就是将颤音琴改装成可以用键盘演奏的乐器。这是将‘Vibraphone’（颤音琴）与钢琴的‘Ivory’（象牙琴键）结合而成的合成词。
发明者本人大概认为‘这是一款划时代的新乐器！’，但遗憾的是，它并未在大众中普及。不过，确实有一张专辑完全以这种‘Vibories’为特色。虽说算得上是稀世珍品，但参与演出的阵容更是令人惊叹。
今天要播放的《Blue Sology》中，竟然由肯尼·德鲁演奏Vibories，而索尼·克拉克则在背后伴奏钢琴，实现了这一超豪华的组合。请用黑胶唱片聆听。我认为这张专辑尚未发行CD版本。曲目是米尔特·杰克逊创作的蓝调名曲《Blue Sology》。
Midnight In Moscow
— The Ukulele Orchestra Of Great Britain
近年来，随着杰克·岛袋等人活跃于乐坛，用尤克里里演奏爵士乐已不再是稀罕事，但就在不久之前，在爵士乐界，尤克里里还被视为一种‘略显另类的乐器’。莱尔·里茨曾作为爵士尤克里里演奏家而闻名，但光靠尤克里里恐怕难以维持生计吧。他有一半时间是以贝斯手身份活跃的，甚至在海滩男孩乐队的《宠物之声》等作品中也演奏过木贝斯。低音提琴和尤克里里，尺寸差异可真大啊。
今天请大家欣赏一支在英国组建的、名为“大不列颠尤克里里管弦乐团”的独特乐队的演奏。许多英国尤克里里演奏家齐聚一堂，大家一起弹奏尤克里里并演唱。
现场气氛相当热烈。《莫斯科之夜渐深》。
Paul's Pal
— The Ray Draper Quintet Featuring John Coltrane
在早期爵士乐界，大号是一种很流行的乐器。当时还没有扩音器，低音提琴无法将低音（基音）响亮地奏出来，因此大号就承担起了这一角色。毕竟只要肺活量足够，大号就能发出非常响亮的声音。此外，在户外游行时，也无法一边抱着木低音提琴行走一边演奏。
然而，随着咆哮爵士乐时代的到来，低音提琴逐渐能够发出更大的声音，大号便作为一种“笨拙过时的乐器”，逐渐从爵士乐界消失了。尽管如此，还是有少数音乐家被大号这种乐器所吸引，并专门演奏它。雷·德雷珀先生就是其中之一。
请听听他与挚友约翰·科尔特兰合作演绎的《保罗的朋友》。这是1957年的演奏，当时德雷珀先生年仅16岁。此后，他因吸毒罪被送进监狱，作为大号演奏家的音乐生涯一度中断。随后，他便长期从爵士乐界消失了。
请聆听普雷斯蒂奇（Prestige）发行的原始模拟黑胶唱片《保罗的好友》。
East Of The River Nile
— Monty Alexander With Special Guest Ernest Ranglin接下来要介绍的乐器是口风琴。它还有个别名叫“皮亚尼卡”，这两个名字似乎都是厂商起的商标名，据说其通用名称是“键盘口风琴”。虽然它给人的印象和竖笛一样，是一种孩子也能轻松演奏的乐器，但它的表现力却出乎意料地丰富，即便是成年人演奏起来也颇具听觉享受。话虽如此，实际上使用这种乐器的爵士乐演奏家却寥寥无几…… 今天请大家欣赏爵士钢琴家蒙蒂·亚历山大演奏的《East Of The River Nile（尼罗河以东）》，其中他使用了口风琴。吉他手是欧内斯特·兰格林。
I Want To Be Happy
— Bud Shank / Bob Cooper
双簧管在古典音乐界是一种非常普通、司空见惯的乐器，但在爵士乐界，演奏双簧管的人却寥寥无几。我也不知道原因何在。我想，这大概是因为从技术层面来说，它并不适合爵士乐的乐句处理吧。听说这是一种很难驾驭的乐器。
不过，双簧管拥有独特而深邃的音色，是我最喜欢的乐器之一。
今天请大家聆听鲍勃·库珀演奏双簧管、与巴德·香克的长笛同台演出的专辑《Flute 'N Oboe》。库珀的主修乐器是次中音萨克斯，香克的主修乐器是中音萨克斯，但在这一张专辑中，两人却全心投入了双簧管和长笛这一“副业”。然而，这两种乐器的组合，其音色却极具魅力，透着一股莫名的神秘感。
演奏的曲目是《I Want To Be Happy（我想幸福）》。也请大家用原版黑胶唱片来欣赏这首曲子。
But Beautiful
— Ray Brown
大提琴当然是古典音乐中非常常见、理所当然会使用的乐器，但在爵士乐界却长期鲜少被采用。我认为，最早将大提琴引入爵士乐界的是咆哮时代（Bop）的贝斯名家奥斯卡·佩蒂福德。
他因打棒球导致手臂受伤，有一段时间无法弹奏贝斯。因此，他便开始将演奏大提琴作为副业，因为大提琴不像贝斯那样需要用很大的力气。
雷·布朗也是一位大提琴大师。请听听他演奏的《But Beautiful》。大提琴的拨奏，听起来既温暖又令人心旷神怡，不是吗？
Bye Bye Blackbird
— The Art Van Damme Quintet With Johnny Smith
今天的收尾曲是由手风琴演奏家阿特·范·达姆演绎的《再见，黑鸟》。与他同台演出的吉他手是约翰尼·史密斯。手风琴和口琴一样，在爵士乐界长期以来一直都是被冷落的乐器。
此外，除了今天播放的曲目之外，还有特雷门琴、梅洛风、法国号、钢鼓、卡祖笛等许多“别具一格的乐器”，但很遗憾，由于时间关系，我们无法播放这些曲目。
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熊本的各位，想必大家此刻仍在这酷暑中度过着艰难的每一天。10年前，我在地震发生不久后曾造访熊本，亲眼目睹了那里的严重灾情。想到如此惨痛的灾难竟会再次发生，我实在难以承受。请大家务必保重身体。虽然微薄，但我始终在为你们加油。
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话说回来，本月的话语引自我平日爱用的《读者英和词典》。这本词典里的例句相当有趣，我经常会随手记下一些。
这是“index”这个词条下的例句。index虽然也有“书的索引”等含义，但归根结底，是指“展示某事物全貌的东西”。有时也会被译为“指标”或“指针”。那个例句是这样的：
Style is an index of the mind.
书上给出的译文是“文体是心灵的镜子”。
意思是，只要看一个人写的文章，就能了解他的内心世界。当然，文章的内容也很重要，但比起内容，文体本身就已经在诉说着这个人了，大概就是这个意思吧。我也觉得这确实是这样。我写小说已有近50年了，年轻时和现在的文体截然不同。嗯，文体原来是会随着生活方式而变化的啊。简直就像活物一样。
希望大家也能过上美好的生活，写出优美的文章。
Style is an index of the mind.
文体是心灵的镜子。
那么，下个月再见。